要说超生代pop girl最不缺标签的，还要当数Billie Eilish。厌世少女、宅家天才、颓废致郁、格莱美宠儿…从出道起Billie就被贴上各式各样的标签。然而这些一度备受大众追捧的个性符号，在试图将她禁锢定义之时，被这位00后Z世代标杆亲自撕下摧毁。
19岁顶着一头荧光发色的Billie，凭借颓废空灵的嗓音猝不及防的火遍全球，同时收获了一枚“地表最酷”的风格化标签。Oversize的上衣、宽松的裤子再加上一双运动鞋，身上遍布彩色的涂鸦印花，几乎是Billie那一时期雷打不动的穿衣vibe。
她用oversize打破了流行文化中对女性身材的固有期待，然而Billie Eilish并不规训自己始终维持那个根深蒂固的个人形象。她开始试图换上紧身裙，或者展示出girly一面的同时没有落入俗套的“被凝视”陷阱。与其说是转变风格，不如说Billie始终保持对自身形象的绝对主导权。
Billie Eilish 也不搞什么“风格忠诚”，前一张专辑还在振臂高呼 “坏女孩”宣言，后一张切换成向里探寻精神世界的金发女主。为电影《芭比》献唱的歌曲《What Was I Made For?》，Billie娓娓道来的慵懒音色像是晨间夹杂露水的一道清风，吹散了被标签定义的层层迷雾。
可以极简，可以哥特，也可以穿着睡衣坐在卧室地板上唱舒缓情歌，没有稳定审美，拒绝按常理出牌。Billie Eilish像是故意反对“稳定”的存在，用风格的反复横跳，让所有想定义她的人自动放弃。
今年站在格莱美领奖台拿下最佳新人奖的Chappell Roan可谓风头无两，充满戏剧张力的造型风格，夸张吸睛的Drag妆容无不令人印象深刻。而Chappell Roan的一段获奖感言更是让网上炸开了锅，在这个专属自己的高光时刻，淋过雨的她选择为别人撑伞。
像是从迪斯科星球流落人间的芭比monster，夸张的睫毛像装置艺术，眼影自带80 年代的怀旧色彩，Chappell Roan将drag show的张扬与复古戏剧的夸饰融为一体，让主流叙事里的“女性形象”失效，并用自己的方式重新定义“被看见”的可能性。
Chappell Roan再度打破了大众对「pop girl」的固有印象，游离在主流审美之外的酷儿文化同样可以在更大的舞台耀眼夺目。出道早，经历签约又被退约，长达四年无人问津，这位“永不妥协的美国中西部公主”用音乐写边缘群体的情爱、不稳定的身份以及在自我怀疑中寻觅本真的渴望，强而有力的诉说着，“我们本来就不是为了被理解才存在的。”
特立独行之下Chappell免不了被外界贴上各种标签，但试图将她用某些名词框住时，又会发现它们都略显晦涩。你很难将Chappell Roan局限定义在某一种特定风格，今天是赛博芭比，明天像末日迪瓦，后天又变成穿着粉色泡泡裙的暗夜精灵。她公开自己的酷儿身份，拥抱drag 文化，却从不把它包装成吸粉符号。
当大众习惯了她鲜艳夺目的彩妆时，她又开始频繁以淡妆与素颜出现在人群视野。最近，Chappell还在Instagram上发文表达：“我很平凡”。Chappell Roan 还会在社媒上倡导健康的粉丝文化，并公开讨论自身的心理健康问题。当越来越多年轻世代在她身上看到自我的反射，大家才意识到，这个时代最真实的浪潮，不是谁更先锋，而是谁更诚实。
童星出道，参演迪士尼系列剧集走进大众视线，但深知自己热爱演唱的Olivia Rodrigo拒绝了那套“演而优则歌”的传统公式。在对“身份标签”机制的主动质疑，以及对创作主权的强烈坚持之下，Olivia并没有选择背靠大树好乘凉，而离开“工业化歌词团队”润色的首张专辑却迎来了难以想象的大爆。
18岁凭借首支单曲《Drivers License》空降Billboard Hot 100 冠军，连续八周霸榜，并被吉尼斯世界纪录认证为“最快在Spotify上达到1亿播放量的歌曲”。首专《SOUR》和二专《GUTS》都拿到了令人瞠目的绝佳成绩，一举成为Z世代Pop Girl里的领跑者。
尽管开局即巅峰的Olivia Rodrigo一跃成为大众心中的“失恋少女代言人”，但她不愿被青春伤感标签框住，而是选择通过创作注入对身份和情绪的深入剖析。剥开完美叙事的表面，揭示成长中无可避免的摇摆、焦虑与不安，并将这份脆弱转化为一种可以依托与陪伴的力量。
Olivia Rodrigo的个人风格也写满了着去标签化的态度，日常的穿搭风格并不局限于单一流行，你能在她的身上看到处于青春期的女孩各型各色的鲜活模样。不急于成长为某种固定的形象，也不去为了商业价值硬凹时尚表现力，而是在混杂的声音中找到自己的流动节奏。
不仅是流行歌手、创作者，年纪轻轻的Olivia Rodrigo也是心理健康的倡导者。她的作品在青春与社会责任间游走，模糊了传统意义上的“明星”定义。她坦言不愿成为被包装的偶像，更希望以真诚打破固有框架。
此前在Met Gala上一战封神的Tyla ，凭借单曲《Water》崭露头角之时几乎没人能给她贴上准确标签。她既不属于欧美那套熟悉的pop idol模板，也不靠“反叛”制造叙事话题，直击人心的性感魅力还自带控制力和边界感，模糊标签的定义，让所有辞藻都变得差点意思。
来自南半球的声线带着独特的异域节奏感，让单曲《Water》在TikTok上迅速引爆。MV里，Tyla随着鼓点起舞，让身体的律动大大方方成为音律的外化，热情妩媚且不带一丝讨好感。
这位00后在她22岁时拿下“最佳非洲音乐表演”格莱美奖，是自1968 年以来首位登上Billboard Hot 100 的南非女性独唱歌手，也是历史上非洲女性艺人首张专辑登顶World Albums 榜首的记录保持者。即便拥有大量光鲜的title，但最吸引人的还是Tyla释放的个人魅力。
Z世代的“去标签”，不再依赖对抗性自证，而是从源头改写规则与轨道。从舞台造型到巡演动线，每一步都像在布局一场节奏与视觉的长波渗透。Tyla不是西方定义下的“多元代表”，也不是谁的“非洲版本”，以独树一帜的野性张力在厮杀激烈的流行乐坛傲然里留下自己的名字。
Tyla身上还有一种不动声色的掌控力。面对镜头，她自信不怯场，每一个动作都带着强烈的身体自豪感。虽然身形瘦小，但Tyla的时尚表现力几乎没有短板，无论是红毯造型还是舞台视觉，任何看似“灾难”的单品放在她的身上也变得熠熠闪光了起来。
当下，“去标签化”风潮正在愈演愈烈，相较于用扁平词汇堆砌一个便于外界理解的固有形象，大家开始渐渐卸下标签思维，选择在千变万化的时代洪潮里自由的流淌，而这也恰好对应了这个时代所强调的“活人感”。那么，这些Z世代pop girl你有被她们的态度打动吗？在评论区分享一下吧！
编辑：Rare
设计：Zhang Tiantian
图片来源：品牌官方、IC、CFP
