當雪域高原的風吹進摩登上海，會碰撞出怎樣的舞臺火花？11月14日，由上海援青攜手果洛州瑪沁縣、果洛藏族自治州民族歌舞團聯合打造的原創舞劇《雪山大地》，將登陸交通銀行前灘31演藝中心・大劇場。作為今年上海國際藝術節的大戲，這部作品帶著獨屬於雪山的溫度，與申城觀眾相見。
《雪山大地》改編自第十一屆茅盾文學獎同名獲獎小說。自2025年12月創排完成以來，它輾轉青海、北京、上海三地，完成14場巡演，上萬名觀眾為之動容。故事將目光投向二十世紀50年代的青海高原：一批支邊幹部與醫務工作者告別城市，奔赴雪域，和當地藏族群眾一同辦學、行醫、守護草原、共建家園，見證高原上人們從逐水草而居，走向紮根安居的變遷。
整部舞劇全程沒有一句臺詞，鍋莊、弦子等原生態民族舞蹈，搭配沉浸式現代舞美，全部依靠肢體敘事。“我們想通過第一代援青幹部的身影，描摹他們深扎高原的赤誠，訴說那代人對這片土地的守望與奔赴。”總導演毛躍新說。
為講好這段高原往事，滬青主創團隊多次深入果洛草原採風，把阿尼瑪卿雪山、格桑花海與草原長風，凝進舞臺意象之中。此番登上上海舞臺的，正是故事故土的本土班底——果洛州民族歌舞團、阿尼瑪卿藝術團，他們與中國歌劇舞劇院、南方歌舞團的藝術家同臺攜手演繹。
不少演員生長在阿尼瑪卿雪山腳下。於他們而言，這不是在“扮演”高原，而是以肢體作答：他們本就是從高原來的。這部戲最動人的篇章，其實在戲外。臺上，演繹的是半個多世紀前一代人奔赴高原的青春；臺下，是今天的上海援青力量與果洛文藝工作者並肩創排、一路巡演。跨越兩千多公里，一臺舞劇串聯起兩代人的援青接力，上海與果洛以藝術為紐帶，把對口支援的深厚情誼，沉澱為一部可以反覆品讀的舞臺作品。
在赴滬之前，《雪山大地》已兩度登上國家級舞臺——代表青海進京參加第七屆全國少數民族文藝會演，並走進中央黨校完成專場展演。
全國少數民族文藝會演五年一屆，是國內少數民族文藝領域規格最高、最具代表性的國家級藝術盛會。今年4月，《雪山大地》入選第七屆全國少數民族文藝會演，代表青海赴京；9月，劇目在北京保利劇院亮相，1400餘人的劇場座無虛席、一票難求。9月6日晚，舞劇登陸中央黨校（國家行政學院）禮堂，千餘名學員和觀眾現場觀演，它也成為青海省首部登上中央黨校舞臺的大型文藝精品。
對一部從果洛草原生長出來的舞劇而言，這兩次登臺的意義，遠不止兩場演出。它意味著，原本只屬於雪山腳下、草原深處的歌與舞，站上了國家級聚光燈下。如今，這份來自高原的赤誠與深情，即將來到黃浦江畔。這個秋天，上海和雪山之間，只隔一張票的距離。
