“員工都習慣叫我‘飛老闆’，因為我喜歡把自己做的東西跟‘飛’聯繫起來，從‘飛’的意象中找到靈感，放飛自己的想象力。”飛蘋果（Alexander Brandt）用流利的中文自我介紹。
上海天文館展陳總設計師、上海世博會中國國家館新媒體藝術總監、上海中心巔峰展示館總設計師、中國動漫博物館總設計師……這位來自德國的新媒體藝術家，在上海工作生活二十餘年，擁有一串亮眼頭銜，帶領團隊成功打造了80多個展館和展覽項目。
在上海這座“設計之都”，飛蘋果親歷並見證了中國展覽設計從無到有、逐步躋身國際一流的全過程。“上海為設計行業發展提供了專業環境。如果你想成為展覽設計師，一定要來上海。”他期待創作出更多精彩作品，讓中國創新力量打動全球觀眾。
紮根上海，開啟創意逐夢新旅程
飛蘋果1971年出生於德國慕尼黑，畢業於法國頂尖藝術學府——巴黎國立高等美術學院裝置和多媒體藝術專業。
1994年，他第一次來中國旅遊，之後又有機會來上海工作。彼時法國的藝術環境成熟，留給新人施展拳腳的空間有限，而中國當代藝術正處在蓬勃發展的起步階段。
在上海，他結識了一大群年輕中外藝術家，並聯手舉辦藝術展。他真切地感受到，這裡是年輕人可以從零起步、開創事業的地方。上海成了這位年輕藝術家的創作熱土，他的事業也與上海設計一同成長。
2005年，飛蘋果在上海創立Xenario飛來飛去展覽設計公司，開啟了展館和展覽設計的探索之路。公司名稱延續了他名字的風格，“我認為公司不應該一成不變，應該讓人感受到活力，並有一點意外的感覺。”
回望創業初期，很多機構願意接納新穎大膽的創意，讓飛蘋果得以把藝術創作的天賦與激情同前沿科技相融。彼時團隊規模尚小，每個人都身兼數職。趕項目的日夜裡，他時常親自上手焊接電路板，伏案剪輯影像素材。
中國市場持續增長的需求，讓“蘋果”真的“飛”了起來：公司規模不斷壯大，重量級項目接踵而至。他始終以“打造每一類展陳的標杆”為目標，用藝術形式展示科學原理，開發出互動穹頂影院、手勢互動投影系統等專利技術，收穫海內外的認可。
空間造夢，打造沉浸展覽新體驗
不久前，飛蘋果整理出積攢多年的手繪草圖，足足裝滿十餘個箱子。提筆勾畫、捕捉靈感，是他多年不變的習慣。一張張手繪草圖，串聯起團隊一路走來的創作歷程。
上海兒童博物館改建項目是他早期代表性的實踐。“我們重新設計了整個空間，嘗試用互動方式拉近孩子與科學的距離，讓他們邊玩邊學。”
起初飛蘋果還不確定這種模式能否被接受，直到偶然聽見一位奶奶的“抱怨”：“我孫女每週都要來，可把我累壞了。”他深受鼓舞，也堅定了自己的方向——跳出傳統的教與學模式，打造沉浸式在場體驗，讓觀眾漫步展廳、感受探索，自然而然地領會內容。
2010年上海世博會，飛蘋果擔任中國國家館新媒體藝術總監，與中央美院緊密合作，為大型新媒體空間的設計賦能，讓展館驚豔全球觀眾。
分量最重的項目當屬上海天文館。作為展陳總設計師，飛蘋果以國內主創人員為核心，吸納國外專家組成國際化團隊，從創意構思到開幕呈現，歷時十年打磨。天文主題專業性強，全球範圍缺少可參考的成熟模板，為此團隊啃下海量天文專業資料，和天文專家反覆研討，吃透展品背後的科學邏輯，用一條完整的故事主線把繁雜的知識點串聯起來。
“這個項目是一個非常大的鼓勵，這是國內團隊主導的項目。”在飛蘋果看來，以往大型頂級科普展館多由海外團隊完成，此次上海天文館項目證明，國內本土團隊同樣有能力打造世界級水準的展館，是中國展覽設計行業的一次重要突破。
與城同頻，探索文旅融合新表達
“我們是從‘沒人懂設計’走過來的，2010年世博會階段，中國的設計水平快速成長。目前在展覽這個領域，上海設計無疑佔據龍頭地位，是亞洲設計的領導者。”在他看來，上海得天獨厚的產業生態，持續託舉本土設計力量成長。
2010年，上海入選聯合國教科文組織“創意城市網絡”併成為“設計之都”，推動以設計為主題的創意產業蓬勃發展。在飛蘋果看來，上海擁有大量的展覽設計人才、成熟的上下游配套、開放公平的競標機制、豐富的城市文旅場景，加上持續提升的大眾審美，共同構成了創意生長的土壤。
依託這片沃土，飛蘋果瞄準“文旅+”融合賽道，與上海中心合作，在106層打造國內首個人工智能沉浸式體驗項目《AI之夢》，深受親子家庭與外國遊客喜愛。“對外國觀眾而言，這裡是一扇看見上海乃至中國創意與技術前沿的窗口。”他認為，地標不只是登高觀景的平臺，更可以承載完整的故事體驗，成為獨有的文化記憶節點，持續吸引市民與遊客到來。
“我期待上海持續向前，不只成為中國的典範，更成為全球的標杆。”在這座持續成長的“設計之都”，飛蘋果帶著他的“飛”之夢想——“打造展館新標準，創造展覽新體驗”，向著更遠的方向繼續出發。
（原標題為《設計煥城丨新媒體藝術家飛蘋果：以空間造夢，讓中國創意打動世界》）
來源：澎湃新聞
