八十一米長的洪昌弄，裝得下一百年的歷史，也裝得下小丑、更夫、桂家姑娘和一個拉手風琴的樂手。穿著紅袍的“伯牙”在明代石牌坊下喊著“子期”，盛裝的高蹺演員笑著攔住去路，順手變出一個氣球遞過來，邀你加入巡遊的隊伍。
這是烏鎮每年金秋十月的日常。
2026年10月15日至25日，第十三屆烏鎮戲劇節如期舉行。十一天裡，來自11個國家的26部特邀劇目在12座劇場帶來74場演出；18部青年競演劇目從海內外670份報名作品中脫穎而出，登上蚌灣劇場；戲夢糧倉8部作品47場演出；起跑戲劇帶來3部作品、7場劇場版圍讀；而劇場之外，古鎮嘉年華在西柵公共空間鋪開1800餘場街頭演出。小鎮對話彙集來自全球的戲劇大師藝術家與觀眾面對面交流，工作坊由大師免費授課，朗讀會聆聽文字的聲音，還有戲劇集市的烏鎮夜遊神、潮流藝術展、美食市集、咖啡市集等，打造狂歡與社交併存的獨特的戲劇生活方式。
由陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝於2013年共同發起，烏鎮戲劇節如今已長成由特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話、戲劇集市、戲夢糧倉、起跑戲劇七大單元構成的複合文化體。它以一座擁有1300年曆史的江南古鎮為舞臺，主題取自《晉書·王導傳》的“澹遠”二字——心境恬淡，志向高遠。
但若只把它看作一場持續十一天的藝術盛會，便看小了烏鎮。這更像一扇窗：向內，能看見一個為戲劇搭建生態、為青年託舉夢想的平臺如何運轉；向外，能看見一座古鎮在文化、空間、業態與生活方式上如何持續生長。
三個“破圈”信號，指向一個正在生長的烏鎮
烏鎮戲劇節已躋身全球最重要的戲劇節之列，卻始終紮根在一個江南古鎮裡。正如比利時OG劇團創始人亞歷山大·戴夫連特所說：“與阿維尼翁一樣，烏鎮是一個小小的古鎮。在這樣古老、奇特、被圍牆圍起來的環境裡舉辦戲劇節，我覺得是一個非常好的想法。”
而戲劇節本身，也早已不是烏鎮的“附加項目”，它成了烏鎮不可拆分的一部分。本屆有三個信號值得單獨拎出來看。
今年，烏鎮戲劇節釋放出三個清晰的“破圈”信號。
一是開放度升級。青年競演首次面向全球漢語創作者、接納改編作品，讓烏鎮成為世界華語青年創作的入口。烏鎮戲劇節組委會收到來自中國、俄羅斯、日本、突尼斯的青年創作者踴躍投遞，不同文化背景的青年人以漢語為媒介，在蚌灣劇場碰撞出更多元的藝術火花。
二是空間再擴容。特邀劇目啟用新的大劇場——博覽中心A2館，首次與觀眾見面，戲夢糧倉開闢7個全新劇場，戲劇集市整體拓展至整條運河沿岸，串聯起夜遊神音樂現場。空間，因戲制宜；戲劇，因地制宜。
三是邊界被打破。街巷即舞臺、集市即現場、糧倉即劇場，戲劇走出劇場，與旅遊生活場景深度交融。
這三個信號，指向烏鎮戲劇節的兩個維度——向內是戲劇生態的深耕，向外是文旅價值的生長。對於烏鎮而言，戲劇節真正的意義在於讓人們從“為一場戲赴一座鎮”，再到“為這座鎮停留更久”。戲劇節讓大量遊客第一次走進烏鎮，而真正留住他們的，是戲臺之外的完整旅遊體驗。
不止於戲：烏鎮的五張面孔
戲劇節是烏鎮最響亮的一張名片，但只看見戲劇節，就錯過了烏鎮的全貌。當你真正深入地去了解這座小鎮，會看到這裡至少有五張不同的“面孔”。
第一張面孔，是千年古鎮。1300年曆史的江南水鄉，石橋、巷陌、水閣、河道，本身就是一座沒有圍牆的博物館。81.5米長的洪昌弄，裝得下百年曆史，也裝得下小丑、更夫和拉手風琴的樂手——這種時空錯位的反差，是烏鎮最容易被記住的瞬間。
第二張面孔，是藝術地標。12座劇場構成的劇場群、戲夢糧倉劇場群、木心美術館，讓“看戲”之外還有“看展”。今年小鎮對話裡有一場特別的放映與對談：紀錄片《風啊水啊一頂橋》，館長陳丹青與木心美術館團隊、紀錄片導演孫君偉一起話聊。美術館不再是景區的附屬建築，它成了戲劇節話語的一部分。
第三張面孔是夜烏鎮。在戲劇節期間，夜烏鎮當然非常精彩——運河沿岸的“烏鎮夜遊神”、HELLOWUZHEN2026藝術展、“好玩兒”生活方式街區，加上今年新增的“喬治和他的朋友們”咖啡市集——20個來自不同城市的精品咖啡品牌，再拉上巧克力、Gelato和康普茶。藝術展由張曉剛領銜，數十位中國當代藝術創作者參與，還專門甄選了國內外美術院校學生與青年藝術家的作品。從白晝到深夜，這條岸線一直在換氣。而即使你不在戲劇節期間到訪這裡，夜烏鎮也有著迷人的魅力和豐富的活動。傍晚六點以後，西市河上的搖櫓船一班接一班，槳聲比白天更清楚；水上集市的水上戲臺每晚有花鼓戲，唱腔順著水面飄出去，路過的人會不自覺地停下；甚至你在日月廣場上，還會偶遇一場戲劇表演。至於吃的就更多了，西柵各類特色餐廳、小吃鋪有四十餘家，大街上的小吃街擺著定勝糕、醬鴨、蘿蔔絲餅、船頭粽、蔥包燴這些本地吃食；深夜還有24小時營業的裕生餐館，和一家名氣很大的書生羊肉麵館。
第四張面孔是鄉野與棲居。烏村承擔了今年大部分戲劇工作坊：形體室裡的身體訓練、聲音與歌唱、接觸即興；郝蕾發起的“蕾·觀照”戲劇療愈工作坊落在烏村遊心空間；昭明書舍則騰出場地，給奧克塔文·薩尤的創意領導力論壇。堤上度假酒店、昭明書舍這些名字說明一件事：烏鎮早就不靠“一日遊”過日子了。
第五張面孔是數字與潮流。烏鎮是世界互聯網大會的永久舉辦地，今年博覽中心A2館的啟用讓“互聯網”與“劇場”這兩個詞第一次真正挨在一起；古鎮嘉年華則特別聯動泡泡瑪特、北京環球影城、巨星傳奇X宇樹科技，其中泡泡瑪特將在烏鎮白蓮塔下水域打造長期性地標，落地專屬永久雕塑裝置。傳統古鎮的現代面孔，不靠濾鏡，靠的是一年一年換合作方。
五張面孔疊在一起，烏鎮就不再只是一個每年辦一次戲劇節的古鎮，而是一個內容密度足以支撐多日停留的目的地。
做一個青年人的戲劇節
烏鎮戲劇節的初心，是做“一個青年人的戲劇節”。這句話出自發起人、總監製黃磊。十三年來，它構建起一套從發現、展示到孵化、巡演的青年戲劇人支持體系。
這也是烏鎮最不可複製的資產。水鄉可以被複制，古鎮業態可以被複制，夜市和市集可以被複制；但能把一部30分鐘的青年競演作品養成90分鐘的全國巡演劇目，能讓一部劇本圍讀在一年內長成完整製作並回到烏鎮首演——這樣的生態，不可複製。
青年競演，是這一切的起點，也是中國青年戲劇人的藝術熔爐。十三載積澱，到本屆青年競演收穫來自全球的670部報名作品，烏鎮戲劇節已累計吸引超1.2萬名青年創作者註冊，215部作品登上蚌灣劇場，900餘位青年戲劇人從這裡開始站上夢想的起跑線。
今年青年競演迎來兩大升級：不限國籍，漢語創作即可參賽；可原創，亦可改編與再創。這意味著，海外戲劇團體、中外聯合團隊，只要用漢語創作，都有機會站上蚌灣劇場的舞臺。烏鎮戲劇節在泛娛樂化的語境下，旗幟鮮明地迴歸戲劇本體創作——不追逐流量的浮光，而是沉潛於藝術的內核，以“推崇野生的荊棘”而非“精緻盆景”的姿態，捍衛戲劇作為一門獨立藝術的尊嚴。
而青年競演，遠非終點。烏鎮戲劇節用一條完整的鏈條，把青年戲劇人從發現一路託舉到更大的舞臺：青年競演負責發現，起跑戲劇以劇場版劇本圍讀打通“從紙面到舞臺”的通路，蜻蜓計劃則以投資出品、藝術孵化、演出運營的完整機制，為作品解決”從0到1″的市場化難題。
起跑戲劇的孵化作品《農莊館客人》《被討厭的勇氣》《麥克白》，均已在一年內以完整版迴歸烏鎮演出；蜻蜓計劃由黃磊、賴聲川、孟京輝共同擔任出品人，《41.5》《Amy張回到家鄉》《蹺蹺板定律》完成巡演，《遊園失夢》《先生，黑色不是陽光明媚》《啊，宇宙之王》以更成熟的面貌與觀眾見面。
更動人的，是“迴歸”成為常態的良性循環。韓燕楠菲的《蹺蹺板定律》從青賽30分鐘升級為戲夢糧倉、仲夏夜演出季劇目；劉與默的《遊園失夢》以60分鐘版本回歸戲夢糧倉單元。他們帶著從烏鎮出發的作品，又回到烏鎮，讓這座古鎮成為青年戲劇人成長之路的見證者。
青年也在反哺。從青年競演走出的陳明昊、吳彼、丁一滕、劉添祺、楊哲芬等，如今活躍於國內外戲劇舞臺；佘慕傑從《尋找戈多》入圍青年競演，到2026年帶來特邀劇目《巴別塔》；何齊、胡璇藝從青賽走向特邀劇目《霹靂》《夏日聲響·海鷗》。
烏鎮也不只屬於專業創作者。小鎮對話、子夜朗讀會、起跑戲劇、古鎮嘉年華、烏鎮夜遊神均免費向公眾開放，讓戲劇從專業殿堂走入公共空間。公益直播的收益投入偏遠地區青少年藝術教育，善款支持“課後一小時”美育項目，為鄉村學校改建美育教室。戲劇的價值，不止於被觀看，更在於讓每個人都能靠近、加入戲劇。
這也正是發起人們的共識：陳向宏的“搭建一塊戲劇生長的土壤”、黃磊的“託舉”、賴聲川的“讓更多人感受到戲劇的力量”、孟京輝的“接觸世界的脈搏”——一個為青年、也為所有人的戲劇節，應當如此。
結語：
把“澹遠”放回這座鎮子裡看，它忽然變得很具體。澹，是洗盡鉛華之後的從容；遠，是心遊萬仞的遼闊。十三年，烏鎮戲劇節共計上演了307部特邀劇目，引進海外特邀劇目148部、青年競演入圍215部作品，走出900餘位青年創作者，它沒有變得喧譁，反而更懂得往回收。
於是戲臺開始向外長：長進糧倉，長到運河邊，長在日月廣場的石板上，長進一間深夜還亮著燈的蚌灣劇場。古鎮給出空間，戲劇給出內容，青年給出未來——三者互為條件，缺一不成。
當好戲落幕，燈會熄，場會散，但戲劇土壤還在滋養這個小鎮，被託舉過的人還在往上走，烏鎮的戲劇基因還在繼續生長。明年，這個小鎮又將迎來下一屆戲劇節——第十四屆烏鎮戲劇節，已經定於2027年10月14日至24日在烏鎮舉行，主題為”馳光”（FlowingLight）——這場戲夢的遠征，才剛剛開始。
來源：澎湃新聞
