上海這些天正迎來一年中最密集的藝術時刻。繼昨天的西岸藝博會之後，11月11日，第十四屆2026ART021上海廿一當代藝術博覽會（簡稱“ART021 SHANGHAI”）在上海展覽中心對外展出，匯聚來自 25 個國家及地區、56 座城市的147家參展畫廊與項目，呈現了當代藝術演進圖景。與此同時，該藝博會與洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）合作，意在拓展藝博會與國際美術館及公共機構的合作。
第十四屆2026 ART021上海廿一當代藝術博覽會在上海展覽中心對外展出
觀眾在展覽中心門口等待排隊入場
11月11日上午，上海展覽中心門口已排起長隊，藏家們正等待第一時間進入場館觀看藝博會。進入大門後，不少觀眾便被兩個相對的人形金屬裝置所吸引。這是藝術家楊淞的《時間切片》，由大量纖細的不鏽鋼絲連接，在空間中平行交錯與延展。邊上是“ART021 SHANGHAI”的logo，不少觀眾在此停留，拍照打卡。
藝博會大門口，楊淞裝置作品《時間切片》
作為全球藝術的亞洲主場之一，ART021 SHANGHAI 連接國際美術館、基金會及重要藝術機構，試圖以前沿視角為國際藝術界打開源自亞洲的未來想象，參展陣容橫跨亞洲、歐洲、北美、大洋洲多個藝術地區。整個藝博會通過“MAIN GALLERIES 主畫廊”、“APPROACH”、“BEYOND 公共項目”及“特別項目”四大板塊，呈現跨越地域與媒介的多元藝術實踐，勾勒當代藝術不斷演進的國際圖景。
主畫廊單元匯聚近百家畫廊
作為藝博會的核心板塊，“MAIN GALLERIES 主畫廊”單元匯聚了近百家來自全球的重要畫廊，呈現從現當代藝術史重要實踐到當下藝術創作的多元脈絡。
藝博會中央大廳，展覽現場
展覽中心中央大廳的全球知名的畫廊中，梅隆赫畫廊匯聚了阿麗佳·柯維德、安尼施·卡普爾、金若曦、佩特里·哈利拉及伊曼·查比-加拉的作品，展現了國際當代藝術家的多元實踐面貌；卓納畫廊呈獻了波西亞·茲瓦瓦赫拉與羅斯·懷利等當代藝術家的精選作品，圍繞著不同女性藝術家及其各具辨識度的繪畫徐徐展開；而豪瑟沃斯畫廊則呈現了韓國藝術家李曨的作品 《Untitled Sculpture (W3) (2010)》，以晶體般的碎裂形態，營造出迷宮般的內外空間。
艾德里安·格尼，《工作室與意大利風景》，2026年
李曨作品， 《Untitled Sculpture (W3) (2010)》
丁乙，《十示 2023-13》，椴木板上丙烯木刻，240 × 240 cm，2022 © 香格納畫廊
來自本土的香格納畫廊展出了丁乙、徐震、孫遜等中國當代藝術家的作品，展現了中國當代藝術的發展及上海本地藝術生態；而北京公社則展示了梁遠葦、韋申、石佳韻、洪浩等藝術家的作品。在這裡，丁乙、梁遠葦等人的作品皆探討了繪畫語言與圖像觀看的話題。來自浙江的恆邦藝術中心攜石虎、楊識宏、陳向迅等名家精品，其中石虎（1942–2023是 20世紀80年代中國畫壇革新的標誌性藝術家，晚年隱居山村，其藝術根脈深植於中國美學本源，並構建出兼具原始生命力量與當代思辨性的繪畫語言，為中國畫的現代轉型提供了不可替代的藝術樣本。
石虎 駝緣圖
陳向迅 玉韻清和
在中央大廳入口處，有應空間當代藝術中心的主題展“餘友涵：今天不是明天”。該展覽是中國一項當代藝術史研究計劃，呈現了藝術家餘友涵在創作中的“世界觀”，以及其藝術的獨特風格。
藝博會現場，“餘友涵：今天不是明天”
主辦方相關負責人也告訴澎湃新聞，埋藏在展會中的暗線是“影像”，聚焦以動態影像為核心的藝術實踐。例如，阿爾敏·萊希引領觀眾進入黑白風景與音樂交織的沉思空間；楊福東、阿洛拉與卡爾薩迪亞及塔拉·瑪達尼的作品，展現電影、錄像與動畫的多元敘事；孫敏祺《今天是個好日子》則以網絡街景拼接城市日常與個人記憶；厲檳源的《共振》進一步將身體動作與列車節奏相連，共同展開對時間、感知及人與環境關係的探索。
阿爾敏·萊希，《消失點》，2024年
拓展陣容：那些首次亮相的畫廊
今年的藝博會共有29家海內外畫廊為首次亮相，其中不乏多家國際知名的藍籌畫廊。例如，維伍德畫廊展示了索皮·比、林嵐、林金、威廉·特恩布爾、博斯克·索迪及石至瑩的作品，這些藝術家的作品延續了對空間、時間與虛空的探索；Galerie Judin畫廊呈獻了艾德里安·格尼的系列作品，其作品融合了抽象與具象，並交織個人視角與藝術史； Jan Kaps畫廊帶來貝蕾尼絲·奧梅多的最新系列雕塑，以及塞洛梅·穆萊塔、梅里克·卡拉的繪畫新作，以材料感與觸覺性探討身份、身體、勞動與手工實踐。
在持續擴展國際陣容的同時，藝博會亦不斷吸引中國新興畫廊加入，包括洞-當代藝術平臺、弄空間、原型畫廊等，展現年輕而多元的策展視角與藝術實踐。
藝博會展覽現場
藝博會展覽現場
在現場，不少畫廊主也向澎湃新聞談及了首次參展感想。例如，Galerie Judin畫廊負責人Pay Matthis Karstens說，“我們的畫廊以繪畫為核心，而繪畫這一內核在這裡得到高度認可。我們來此並非單向輸出，而是中國與歐洲，以及美國之間的藝術對話。我非常欣賞中國觀眾身上的活力與開放特質。”
弄空間畫廊主景一天表示，“對年輕畫廊來說，博覽會提供了被看見的機會，也讓我們有可能把這份關注轉化為長期關係。”
藝博會展覽現場
藝博會展覽現場
近年來，藝博會正逐漸呈現年輕化狀態。在這裡，年輕既包括了畫廊的年輕，藝術家的年輕，也包含了藏家的年輕。展會中，“APPROACH”單元致力於推介新生代畫廊及其實驗性藝術項目。記者在現場看到，在觀眾人群中，年輕人的比例正逐漸增加。主辦方表示，藝博會想要的不僅是呈現當下的畫廊生態，也希望展現新一代畫廊不斷形成自身定位與影響力的過程。
此外，“BEYOND 公共項目”單元則呈現了大型裝置及特定作品，通過多元藝術語言激活公共空間，拓展藝術與觀眾之間的互動關係。除了藝博會入口處的楊淞作品外，在展廳內，觀眾還可以看到新年、何苗及陳嫣冉的作品，他們以各具特色的藝術語言探索時間、空間、個體感知與公共環境之間的關係。
藝博會展覽現場，新年《大有想法》
來自泰國曼谷的藝術家新年的《大有想法》呈現的是一個微小個體推動巨大粉色球體的形象，傳遞出幽默輕鬆的視覺感受，也隱喻著個體內心蘊藏的想象力與無限可能；藝術家陳嫣冉的《旋轉女孩》展現的是一位立於青苔中央的少女，其體內齒輪轉動，營造“一直在旋轉”的靜態懸置感。
而“特別項目”單元連接了藝術、設計、時尚、珠寶及慈善等多元領域，拓展跨界合作的可能。同時，藝博會首次推出藝術零售板塊“EDITION”，彙集藝術家衍生作品、限版藝術品、設計物件、出版物等，意在連接藝術與日常生活。
丹尼斯·米蘭達·扎莫拉諾，《二重水域》，2026年
梁遠葦，《草木燧：回聲》，2026年
全新合作，讓博物館走進上海展廳
對於許多亞洲藝術家而言，進入國際大型博物館的永久館藏，往往需要經歷一段漫長的過程。藝術家如何被國際博物館看見，作品如何獲得長期保存、研究與展示的機會，是亞洲當代藝術走向更廣闊文化語境時始終需要面對的問題。
在藝博會開幕前夕，ART021 SHANGHAI所屬的零等於一藝術集團（ART021 GROUP）與洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）共同設立 ART021 × LACMA Acquisition Fund，並啟動了ART021年度藏家支持計劃。據悉，該項目將從 2026 ART021 SHANGHAI 參展畫廊呈現的作品中遴選亞洲藝術家的當代作品，支持其進入 LACMA 公共收藏體系。
過往ART021藝博會現場
洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）
一邊是創立於2013年、業務覆蓋上海、北京、深圳、香港、成都的藝術博覽會集團，一邊是館藏15.5萬件的大型博物館。兩家機構的合作，為參展畫廊及其藝術家的作品進入公共館藏建立更具體的路徑，拓展了藝博會與國際美術館及公共機構的合作。
對此，藝博會創始人周大為表示，這是一次觀看方向的反轉。過去，亞洲藝術要被西方機構看見，往往得自己走出去。”每年去國際藝博會參展的亞洲畫廊就那麼幾家，西方藏家很難看到全貌，全球很多大型博物館甚至沒有機會看到這裡正在發生的實踐。這一次，是博物館走進上海的展廳。”
洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）展廳
ART021藝博會展覽現場
在這一項目中，值得關注的變化是藏家參與的方式。近幾年，藝術收藏的方式正在慢慢發生變化。年輕藏家越來越多，他們希望親自參與研究、梳理與展示，而非僅僅完成購買。周大為認為，這對藏家和博物館都是一次新的嘗試，也為雙方今後的合作留下了更多可能。
此外，ART021 SHANGHAI 亦通過公共藝術、論壇、持續性的編輯內容及延伸至城市空間的藝術漫遊項目 ARTYWALK，使博覽會的文化討論在展期之外持續發生，並進一步深入上海的城市文化場景。
ART021藝博會正在上海展覽中心對外展出
主辦方表示，“以上海為座標，ART021 SHANGHAI所關注的不僅是全球藝術生態如何進入中國，也包括中國與亞洲的藝術實踐如何參與並塑造更廣闊的國際文化對話。”
“ART021 SHANGHAI”藝博會將持續至11月14日。
來源：澎湃新聞
