伴隨劇集熱播，圍繞《小城良方》的討論層層鋪開，很多觀眾先入為主，把它當作一部醫療行業劇來看，期待克服疑難雜症、閃耀著光環的醫者形象。但在導演張曉波的創作初衷裡，從接下檸萌影視的邀約，從劇本籌備之初，就沒有打算做傳統意義上的醫療劇。醫療只是人物的身份外殼，真正的內核，是東北小城熟人社會里，一群普通人的生存境遇與內心困局。
貫穿整部劇的核心關鍵詞是“卡”。早在創作初期，這個概念就已經確立。劇中幾乎每個人物，都在人生某個節點被命運卡住，每個人都有自己進退兩難的處境。流轉在主人公劉錚亮（肖戰飾演）手中的病例不是用來突顯他的醫技有多高超，而是成為撬動人物轉變的支點。每一次接診、每一場救治，都在推動劉錚亮完成自我療愈，這是整部劇的創作邏輯。
《小城良方》群像海報
劇集呈現高度寫實的基層醫院圖景，張曉波透露，劇組搭建了多層級的醫療顧問團，劇本階段、拍攝現場、後期剪輯，全程有各科醫生、護士駐場把控細節。小到護士手中器械，大到開顱、接生的特效化妝道具，全部經由對應科室專家確認之後才開拍。在戲劇化處理和專業底線之間，團隊有著清晰的邊界感。
踏遍東北各地取景，張曉波真的在現實中找到了一座有著KTV門牌的醫院大門。區別於以往東北題材作品，這部劇把東北的海納入敘事。海風中帶著甜味，是主角對故鄉複雜的情感投射。並非刻意製造東北題材的差異化，張曉波想要捕捉的，是東北人底色裡的豁達、樂觀，黑色幽默與濃烈煙火氣，不刻意美化，也不刻意醜化，看見這片土地的好，也接納它的不完美。
夢境中，劉錚亮和母親海邊對話。
劇集的影像風格呈現強烈的反差感，日常醫院戲份是近乎紀錄片的寫實質感，手術創面、操作細節拒絕虛化迴避；而觸及創傷、生死的記憶片段，冰層下的父親、廢墟中的幻境，被網友概括為“夢核美學”。張曉波並不認為這是美學追求，這些畫面本質是殘酷的，正是這份殘酷，解釋了劉錚亮性格、心理創傷的源頭。夢境也承擔敘事功能，當他完成內心和解，母親便不再在他的夢裡出現，所有影像設計，全部服務於人物的精神世界。
觀眾的觀劇體驗十分奇妙，上一秒還在為生死動容落淚，下一秒又滑入市井煙火的喜劇氛圍之中。劇集沒有強反轉的大事件，依靠眾多小人物細碎的情感關係推動故事。眾多鮮活的配角交織在一起，小西門醫院更像一個大家庭，眾生百態，反過來映照、反哺主角劉錚亮。
劇名《小城良方》是張曉波取的，在他的理解中，良方並非一劑萬能解藥，沒有標準答案，每一個人，都可以成為另一個人的良方，它指向善良與共情，是人與人之間彼此給予的慰藉。
張曉波導演工作照 圖源：受訪者本人提供
【對話】
“我不想拍背後架著翅膀的天使，我想拍活生生的人”
澎湃新聞：很多觀眾把《小城良方》歸類為醫療劇，在你心裡，這部劇的定位是什麼？
張曉波：我們從做這部劇之初，就沒打算把它做成一個醫療劇，因為沒有那麼多疑難雜症，只有一些能帶出人物的病例。我們只是給了主角一個醫生的身份，而不是從醫療方面入手，所以它不應該算一個醫療劇。
總的來說，我認為還是以生活劇為主，這才是我們想做的。我不想做一個概念上的醫療劇，我首先沒想讓這個戲沉重。我也不想拍一群背後架著翅膀的天使，我就想拍一群活生生的人，他們的生活。
“我就想拍一群活生生的人，他們的生活。”
澎湃新聞：很多醫療劇會把醫護工作者呈現得比較偉大，但這部劇更多讓人看到醫生這個人，以及他背後的故事。
張曉波：我認為所有好看的戲都是從人出發，人的生存境遇和狀況，這是我們想要完成的，而不是說他要去解決多少疑難雜症。我認為這是兩個完全不一樣的出發點。
澎湃新聞：劇集少見地聚焦小城基層醫院，連帶鋪開了醫院周邊熟人社會的整套生態。為了還原這種生態，你和團隊前期做了哪些調研？
張曉波：我們做劇本之前，就去了東北採風。在這段長時間的採風裡，我們獲益良多，看到了真正意義上的基層醫院，各式各樣好玩的、悲傷的故事，後來都融到了劇本里。其次，我們還是想做一個煙火氣十足的醫院，所以我們選擇的那個醫院沒有那麼高大上，就是最基層的醫院。
澎湃新聞：很多人疑惑，比較基層的醫院怎麼能做看上去那麼複雜的顱腦手術，有人甚至以為這是衛生院。
張曉波：對，小西門醫院是有做手術的資質的，再加上來了一個劉錚亮。
澎湃新聞：採風過程裡，有沒有哪些人物特點或真實故事，最後轉化成了劇中的細節？
張曉波：那太多了，比如說羊駝，生吃豬尾巴的大爺，還有兩歲小孩的去世，就是採風的時候，一個做白事的師傅告訴我的。
“兩歲小孩的去世，就是採風的時候，一個做白事的師傅告訴我的。”
澎湃新聞：說到醫院裡發生的好玩的事，你是怎麼具體處理喜劇節奏與醫療專業性之間的平衡的？
張曉波：因為我們前提還是先寫人，想著人怎麼一步一步地改變，其次是這個人靠什麼去改變，那可能要有一些病例進來。你會發現，每一個病例對劉錚亮都是一次改變：劉錚亮在一開始要走的時候，他碰見了張嬌；他到了蚌埠，為什麼會回來？因為粉毛，他也是一個病人。他和艾辰再一次感情濃度加深的時候，是後來的米四之死。和病人有千絲萬縷的聯繫，才能推動這個人物的改變，然後我們再去想以什麼樣的病例去完成人物階段性的改變。
澎湃新聞：這部劇請了不少專業顧問，他們主要把控哪些環節？介入的尺度是怎樣的？
張曉波：在醫療方面，我們做了全然的準備和努力，每一層都是醫療顧問全程跟著。
做完劇本以後，要給醫療顧問看，醫療顧問看它的合理性、提意見，我們在醫療顧問意見的基礎上再次修改劇本，包括每一個病例的修改。進入到拍攝當中，每一天都有專業的大夫、護士全程在現場。即使今天沒有手術，只要有醫院的戲，他們就會在。比如火車上生小孩那段戲，就需要一個婦產科醫生一路跟著我們。這個戲剪完之後也會送到醫療顧問那裡，他們再次查看所有手術的過程。
劉錚亮車上接生這場戲全程有婦產科醫生跟隨拍攝。
“每個人是每個人的良方”
澎湃新聞：劇集主要在錦州、葫蘆島取景，為什麼最後選了這兩個城市？
張曉波：海邊是一個因素，因為我想拍東北有海的地方。我們在東北戲裡很難看到海這個因素，因為東北的海會和深圳的海不太一樣。對劉錚亮來講，他覺得故鄉的海，空氣裡有股甜味兒，這是對故鄉的懷念。
我們踩遍了整個東北，最後在葫蘆島找到了現在醫院的那個大門兒——有著KTV的那種大門，非常契合我們想要的那種醫院外景的獨特氣質。這個醫院是真實存在的，就在葫蘆島，有時間你們可以去看一下。
劉錚亮扮演者肖戰在小西門醫院取景地留影。
澎湃新聞：你是否有意識地想透過鏡頭呈現出一種不一樣的東北？
張曉波：我想拍出東北的人文氣質，東北人的樂觀、豁達，這是精神層面一個非常重要的因素。我拍了好幾次東北，這一次儘量讓它具有煙火氣。創作者不會先行想太多“我怎麼和別人不一樣”，沒有那麼多設定，我只是想把東北的人文氣質拍出來，有點活色生香，有點黑色幽默。
澎湃新聞：肖戰說他特別喜歡蚌埠這段戲。當時怎麼會想到設置蚌埠作為又一個故事發生地？
張曉波：因為這個戲有一個很重要的點就是，所有人物在某時某刻都會被卡在那兒。我們的人生也是這樣，會在某一個階段被卡住。小說改劇本的階段，我腦子裡就跳出了“卡”這個字。劉錚亮離開北方去南方的路上，我們就想著讓他卡在中國的南北之間，後來發現蚌埠有一條南北分界線，所以才選擇了蚌埠。你會發現劉錚亮也是被卡在那兒，他在蚌埠遇到的“粉毛”周正也是一個被卡住的狀態。
選擇蚌埠，是因為那裡有一條中國的南北分界線。
澎湃新聞：片名《小城良方》能讀出多重意涵，想聽聽你的解讀。
張曉波：這個片名是我起的，也是在不經意間想到的。為什麼是“小城良方”？沒有一個萬能的藥方或者秘訣，每個人對每一個人都是一種慰藉、一個良方。你要說大的層面，我認為“小城良方”代表了一種同情、善良。我們對待人和事要保有足夠的同情和善良，這是我們人的基本價值觀，也是我在這部劇中想要放大的底層價值觀。
澎湃新聞：劉錚亮從深圳退回小城，某種程度上是因為他有技術、有專業能力，才有退路。你在設置人物的時候有沒有想過，這種退路並不是每個人都擁有的？
張曉波：我認為家鄉就是他們最後的退路。我們每一個人，即使走得再遠，當你意識到有一個家在那兒，它就是你最後的港灣、最後的退守。這個世界上不是以技術高低來論有沒有退守的。所以整個戲其實是劉錚亮的迴歸，精神家園的迴歸。
“整個戲其實是劉錚亮的迴歸，精神家園的迴歸。”
“表演都是自然流露，有技巧就不是表演”
澎湃新聞：肖戰說你對他的要求是“不要演”。是不是看中了他南方人置身東北人群裡那種自帶的疏離感？
張曉波：不只是肖戰，是所有演員，全盤不演。在一個現實主義題材裡，“演”是不對的，而是要投入到那種狀態、那種生活裡頭，自然流露。我認為表演都是自然流露，而不是我們一定要演出來——就像我討厭“演技”這個詞一樣，如果有技巧就不是表演。表演沒有技巧，表演就是全身心地投入到那個人物身上，而不是演那個人。
當所有演員都儘量不去演，而是像水一樣自然流淌，變成生活的一個姿態，你會發現這個戲的表演是自然的、舒服的，劇中的人物也會讓你覺得是離你很近的一些人，是你在生活裡能看到的那些人。
澎湃新聞：你怎麼評價肖戰這次的表演？你提到要仔細觀察他的笑，前期和後期都不一樣。
張曉波：我相信觀眾能看到肖戰的努力和勤奮，以及那種讓劉錚亮附體的狀態。就像一個網友說的，開始他看到的是肖戰，後來他看到的是劉錚亮，這不是對演員表演的最高認可？
澎湃新聞：劇場那場哭戲，調度和情緒都很難。能聊聊那場戲當時是怎麼調度的嗎？
張曉波：二人轉劇場有好幾百群演，臺上車明明還唱著二人轉，整個聲音的聲場，對錶演來講沒有那麼友好，沒有給演員提供一個很好的表演氛圍，但唱詞對於人物是有影響的。我是同時進行的，沒有分切，等於一個鏡頭從全景一直推到肖戰的近景。推得太快了，肖戰再演就晚了；推得太慢了，肖戰過早地落淚，鏡頭又抓不到。所以需要機器到一定距離的時候，肖戰才開始有醞釀、有爆發。這場戲對於演員來講，最難的是在那個短短的時間裡頭，他要有爆發，而且那個爆發還要是真摯的。
澎湃新聞：據說他演了一遍你說可以過了，他自己不滿意又要求再來。
張曉波：這就是一個好演員對自我的要求。其實第一遍就非常好，我都過了，他就衝到我監視器那兒跟我說“導演，要不我們再來一遍，我再試一下”，就又來了兩三遍。
我們這戲演員都非常認真，車明明（菅紉姿扮演）當時也是真的在唱，學了好長時間。車明明要練二人轉，艾辰（姜妍扮演）要練哭九包，艾辰的哭九包還不能在酒店練，別人聽了會感覺像辦喪事的，她自己弄了個音箱在海邊練，結果那海風吹的，她練幾天以後嗓子都啞了。
車明明的二人轉、艾辰的哭九包，都是真唱。
澎湃新聞：劉錚亮給孕婦接生這場戲，很多觀眾把它稱作全劇的神鏡頭。能不能聊聊這場戲的構思，以及它是怎麼落地拍攝的？
張曉波：最主要的就是我們剛剛說的那個“卡”，劉錚亮卡到中國的南北線上，這個人物忽然一下沒有著落了，他哪兒也去不了，被卡在那兒。車裡那一段戲，我就想讓劉錚亮抱著這個孩子，因為那個小孩的出生就是劉錚亮的重生。在那之後還接了一個張嬌的情形，都是為劉錚亮後來的改變做鋪墊。
你會發現整個戲有很多（橋段）不是單場出現的，有它的關聯性。我很多朋友都跟我說，當你二刷的時候，你會發現非常多的細節。我們的確非常認真地鋪了很多細節，第一遍看你在情節裡頭，有些細節就被忽略掉了；當你第二遍看的時候，你會發現巨多的細節。
澎湃新聞：很好奇那個小嬰兒是真人還是假的？一般電視劇的新生兒其實都不是新生兒，一看就是好幾個月大的。
張曉波：我們高價買了一個不會動的假小孩兒，那小孩做得巨真，當時跟著我們拍這個戲的婦產科主任看著做的，因為要完全像孩子剛生出來的樣子，包括剪的那個臍帶。做完以後我們用特效讓他動的。劉錚亮抱著那個小孩的時候，網友不是都說了嗎，劉錚亮這一刻發著光。
澎湃新聞：劇裡有很多東北籍演員，他們自帶地域氣質，很容易演成喜劇段子。你是怎麼引導他們，既保留鬆弛的煙火感，又避免滑向小品式的誇張？
張曉波：劇本中有些詞一定是文本化的，我們必須把它生活化。整個戲的表演都是往生活化靠，包括場景的搭建。很多對話都是現場碰撞出來的，東北人本身就是話不落地的，東北人那個幽默，真的太動人了。
“東北人本身就是話不落地的，東北人那個幽默，真的太動人了。”
“你沒發現小西門醫院更像一個家庭嗎？”
澎湃新聞：很多劇為了規避血腥畫面，會把手術鏡頭虛化、一帶而過。你為什麼願意保留這些衝擊力很強的寫實畫面？
張曉波：我還是想讓它真實。劇中有些開顱手術的鏡頭，我們做了一個從裡到外仿真的頭顱，包括開顱以後露出的內膜、大腦。拍手術戲份的時候，光是對過程就得好幾個小時，我們才可能開拍，就是為了真實。很多醫療劇，演員在上就拍一張臉，底下特寫單拍，這個就不真實。演員的動作跟他的表演融在一起，這才是真實。
澎湃新聞：但劇裡也有一批不太寫實、觀眾稱為“夢核美學”的鏡頭，比如父親被冰封在冰層下面，還有開場劉錚亮在廢墟里的畫面。拍這類生死和創傷場景時，有沒有一種偏離日常寫實的影像自覺？
張曉波：那些畫面，觀眾叫它美，我認為叫殘酷。因為有這些殘酷才能擊碎幼小的劉錚亮。只有拍出殘酷，你才能相信他為什麼怕雪，為什麼東北這個地方，他又想回來、又不敢回來，你才能理解他這個人物的內心。
“因為有這些殘酷才能擊碎幼小的劉錚亮。”
澎湃新聞：夢境的部分也挺能體現這個人內心真實的想法。
張曉波：夢境是為了映照他的內心，包括對故鄉、對母親感情。劉錚亮其實非常愛他的母親，別人看到他是冰冷的，但他的內心不是冰冷的。你會發現他和艾辰好了以後，他媽媽漸漸走遠了，就再不會出現在劉錚亮的夢境裡。
澎湃新聞：這部劇情緒切換挺快，觀眾可能上一秒還在哭、下一秒就笑了。這是剪輯時就有意識地讓情緒快速切換，還是多線敘事自然帶出來的？
張曉波：我從來不認為所謂的節奏快是我們怎麼剪得快，不是的，是文本帶來的節奏。這個戲沒有什麼大場景，沒有大的事件、特別強的情節，就是靠人細碎的情感關係往前滾動這個故事。那我們就需要很多人物，來看見這個小城的方方面面。而這些人的戲進來，每個人只要有性格，他就會帶動觀眾。小城裡的這些人物，來來去去，熱鬧非凡，又有煙火氣，又有人情味。這些都為了映襯劉錚亮，也反哺了劉錚亮。
你沒發現小西門醫院更像一個家庭嗎？《小城良方》就寫了一個類似於家庭生活的煙火氣的戲。
來源：澎湃新聞
