葛玉君
圖為伍必端版畫《黃山雲起》。
2018年，習近平總書記給中央美術學院8位老教授回信，向他們致以誠摯的問候，並就做好美育工作，弘揚中華美育精神提出殷切期望。美術教育工作者如何“以大愛之心育莘莘學子，以大美之藝繪傳世之作”？中央美術學院美術館舉辦的“播種者”展覽，通過回顧百歲老人伍必端的美育人生，為回答這一課題提供了一個鮮活而生動的實踐樣本。
在80餘年創作生涯中，伍必端始終恪守“為老百姓而畫”的樸素信條。他曾這樣總結自己的藝術來路，“感謝生活，使我有幸跟畫筆和刻刀結緣。它不但為我提供了從事藝術工作的舞臺，而且給我的人生增添了色彩。或激烈，或平和；或傳奇，或尋常；或幸福，或痛苦……林林總總，都在記憶中，留下了永遠的刻痕。”在他手中，畫筆與刻刀早已不只是創作工具，更是書寫時代、傳遞溫度的媒介。
早在學藝初期，伍必端就受陶行知先生“生活即教育”的思想影響，懂得藝術不能脫離現實土壤，更在新興木刻前輩陳煙橋、王琦等人的悉心教導下，立志堅持藝術報國，畫讓老百姓都看得懂的畫。此後，伍必端陸續創作了多件以周恩來、陶行知、魯迅等為主題的作品，以回饋少年時代的精神啟迪。其中，為《周恩來選集》封面創作的經典作品《周總理畫像》，以凝練的版畫語言捕捉周總理溫潤而堅毅的氣質，成為許多人共同的視覺記憶。少年時代確立的信念，指引他始終把目光投向大眾、奔赴時代現場。
深入生活、關注時代，對伍必端來說不是空洞的口號，而是沉甸甸的責任。新中國成立後，伍必端作為首批戰地美術記者奔赴朝鮮戰場，藉著戰地微光創作了大量速寫。經典速寫《槍在這兒》，以寥寥數筆表現了戰俘舉手示意武器在口袋裡這一極具戲劇性的瞬間。作品的動人之處，不只在於對戰爭場景的客觀記錄，還在於融入了創作者的真情實感。
唯有心懷熱愛，才能落筆；唯有身處其中，才能共情；唯有細細體悟，才能實現質的昇華，這是伍必端堅持的創作方法論。他把這一方法論融入教學，常帶領學生們奔赴工礦鄉野，在鋼廠蒸騰的熱浪中，在農家溫熱的土炕上，引導學生將生活經驗轉化為自己的藝術語言。
伍必端的創作與教學始終相互聯繫，由此成就了其美育人生。20世紀中葉，帶著中央美術學院版畫系主任李樺先生的囑託，伍必端肩負新中國版畫學科建設的使命，遠赴蘇聯列賓美術學院系統研習版畫藝術，並將相關教學經驗帶回國內，融入版畫系教學。在異國他鄉求學時，他始終清醒認識到要取域外所長，而非盲從照搬。留學之餘，伍必端堅持以中國傳統白描繪製京劇人物，在中外藝術互鑑中探尋兼收幷蓄之路。他與靳尚誼合作的《毛主席和亞非拉人民在一起》，將中國畫的意境、油畫的塑造、版畫的概括熔於一爐，成為新中國美術史上的經典。
新時期以來，作為中央美術學院版畫系主任的伍必端，一方面著力完善版畫學科體系建設，牽頭參與創辦國內首個絲網版畫、插圖工作室，補齊國內版畫教學短板；另一方面革新藝術語言，從具象寫實轉向對形式語言的探索。這一時期，他的版畫《播種者》以概括的剪影造型，將撒種勞作的姿態昇華為美育精神的隱喻。畫面中播撒的籽粒，恰如思想的傳遞，不僅呼應了陶行知“生活即教育”的根脈，也回應了伍必端少年時立下的信條。
七十餘載杏壇耕耘，伍必端培養了許多優秀學子。儘管年事已高，他晚年依舊常常走進畫室，俯身為學生改稿，給學生講線條、講觀察、講如何讀懂鮮活的生活。一把刻刀，一面鐫刻山河歲月，一面播撒藝術火種。在他身上，不僅能感受到一位藝術家對人民與生活的熱愛，也能看到其為中國美術事業培養接班人的拳拳之心。
(作者為中央美術學院教授)
《 人民日報 》( 2026年11月15日 08 版)
