今年紀念莫扎特誕辰 270 週年的演出遍地開花，上海音樂學院鋼琴系交的“作業”是：5場音樂會、22 位鋼琴家、20 首鋼琴協奏曲。
11 月14日-17日在賀綠汀音樂廳，5場音樂會猶如一本攤開的音樂日記，再現一位音樂巨匠的生命心路。
音樂會海報
22位演奏者同臺，歷時數月排演打磨
22位鋼琴獨奏家均來自上音鋼琴系，由江晨、孫穎迪、解靜嫻、陳默也、郝端端、賈然、孫麒麟七位中青年教師領銜，15位本科、碩士、博士學生接力登臺。
三鋼琴協奏曲K.242的組合尤為特別，兩位老師與一位學生同臺，不同閱歷的演奏者，在同一部作品裡彼此對話、相互碰撞。
鋼琴家、指揮家許忠擔任系列音樂會的指揮。作為上音校友，他也是該項目的核心推動者之一，從構想階段介入，推動這套計劃落地。
蘇州交響樂團、上音獨奏家室內樂團擔綱協奏，樂隊同樣延續教師帶學生的育人模式，臺上臺下都是“傳幫帶”的課堂。
這個演出設想自去年開始醞釀，在今年暑假前啟動佈局，8月底至9月初敲定全部參演名單。師生投入兩個多月籌備。
“鋼琴系的師生大多習慣在琴房裡埋頭打磨技藝。集結全系力量完成這樣一套大部頭，無論對老師還是學生，都是一次難得的歷練。”上海音樂學院鋼琴系主任江晨說。
排練設計了多輪樂隊排練與交叉聆聽、互學互評的環節，為青年演奏者搭建循序漸進的成長通道。
密集排練中，許忠發現了學生的不少變化：起初，不少學生只顧埋頭彈奏音符，忽略與樂隊的對話，經過一輪輪打磨，他們慢慢學會傾聽、懂得與樂團呼吸與共。
上音獨奏家室內樂團
20首協奏曲，如同莫扎特的音樂日記
莫扎特的27首鋼琴協奏曲裡，早期多為少年習作、移植改編之作，本次演出全部捨棄，從代表創作成熟的K.271一直到生命終章K.595。
單鋼琴作品嚴格依照創作年份排序，薩爾斯堡時期的明媚、維也納時代的跌宕，順次流淌而出。
“這20首協奏曲就如同莫扎特的音樂日記。”江晨說，人們常以為莫扎特的音樂輕快甜潤，彷彿不食人間煙火，當把作品連貫聽完會窺見音符之下跌宕起伏的內心世界：“他用很清晰，甚至是樸實的語言，寫出了很多人性的複雜的東西。”
業內流傳一種說法：想要彈好莫扎特，要麼是心性純粹如白紙的孩童，要麼是閱盡世事、閱歷沉澱的長者。莫扎特的音樂聽似簡單幹淨，卻幾乎沒有可以遮掩演奏短板的餘地。
莫扎特“既是賈寶玉又是孫悟空”，江晨引用傅聰的這一句比喻說：他如寶玉一般共情世間百態，體察人性幽微，又如孫悟空般千變萬化，情思靈動、轉瞬即變。
5場演出全部面向公眾售票，對年輕演奏者是公開的考驗。從樂隊排練、與指揮溝通到調整心理、後臺候場，直至登臺演出，他們要在真實的職業場景中學習協作，提前對接行業標準。
“這是舞臺之上的傳承。”江晨說，老師言傳身教，學生近距離感受成熟藝術家處理作品、應對舞臺的狀態，收穫是課堂難以復刻的。
來源：澎湃新聞
