中國國家話劇院出品、青年導演創作扶持計劃第三季原創劇目、吳俊達導演的音樂劇《杜十娘》2026全國巡演近日在京圓滿落幕。
本輪巡演自中秋時節在上海啟程，先後走過蘇州、成都、西安、佛山，最終回到北京收官，北京站全場次售罄，為這部國風音樂劇寫下階段性的一筆。
演出劇照。攝影：閆巍
現代視角與古典轉譯 同當下觀眾建立情感連接
《杜十娘怒沉百寶箱》是馮夢龍“三言”中最為人熟知的故事之一，四百年來在戲曲、影視等多個藝術領域被不斷改編。此次音樂劇版本在深入研讀原著的基礎上，進行了大膽而謹慎的藝術創新，保留了故事核心情節：名妓杜十娘與書生李甲相愛，自籌贖身，卻在歸鄉途中遭遇背叛，最終怒沉百寶箱、投江自盡。
“在音樂劇的改編創作中，我們深挖主人公敢愛敢恨的精神內核，聚焦人物的自我覺醒與命運抗爭，以現代視角解讀傳統故事，進而與當代觀眾的情感結構間建立可感的連接。”導演吳俊達告訴澎湃新聞記者。在他看來，音樂劇作為融合音樂、舞蹈和戲劇的綜合藝術形式，非常擅長表現複雜的人物情感，“而杜十孃的人生經歷、情感變化以及最終的悲劇結局，都是可以深入挖掘和展現的內容。”
演出劇照。攝影：閆巍
音樂劇《杜十娘》這一創作方向使杜十娘不再只是古典敘事中被同情、被憐憫的悲劇對象，而成為一個擁有自主意志、以行動回應命運的主體。編劇王雲騫在改編策略上，大體遵從了馮夢龍原版的結構，同時又把文本中的次要人物進行了豐滿和深化。“尤其是李甲——古代劇本里的‘工具人’，先是對杜十娘示愛矢志不渝，接著就被孫富三言兩語說動搖了，最後是冷血背叛。在我們的改編中，主要任務就是怎麼讓他的行為邏輯真正讓當下的觀眾理解。”
演出劇照。攝影：閆巍
在傳統價值觀與現代意識的對話上，王雲騫坦言：“對於古代戲曲，它的價值觀導向其實和現代是不一樣的。如何用敘事或者舞臺手段，使得一箇舊的價值觀在新的時代中自洽，我們要做新的解答。這種嘗試無疑充滿挑戰，但我們都是年輕人，和劇中人也是相仿的年歲。十娘如此決絕，我們也當勇敢。”
國風美學盛宴，雙姝演繹大女主各擅勝場
在視覺呈現上，該劇的舞美設計堪稱一場極致的國風美學盛宴。舞臺巧妙運用光影與留白，展現出江南風月、市井浮沉的氛圍感，精準烘托了主人公的內心世界斑駁的樹影與波光被投影在極簡的屏風與地面上，藍調光影流轉，營造出一種清冷而夢幻的江南水鄉意境。
杜十娘與李甲對坐桌前，紅燈點綴，畫面如古典畫卷般徐徐展開，極盡婉約。隨著劇情的推進，舞臺色彩從清冷的藍綠驟然轉為極具視覺衝擊力的赤紅。巨大的紅綢如傾瀉的怒濤，杜十娘一襲紅衣孤立其間，強烈的色彩對比與極簡的幾何空間，將人物的孤獨與決絕放大到了極致。
田鴿飾演杜十娘。攝影：閆巍
該劇演出最引人注目的特點之一，是由兩位演員共同詮釋杜十娘這一核心角色。中國國家話劇院演員田鴿與音樂劇演員強東玥以各自獨特的藝術風格，共同塑造出一個立體豐滿的女性形象。
吳俊達評價道：“田鴿我們劇院的優秀青年演員，雖然唱功照比強東玥遜色一點，勝在整個人物塑造和臺詞感染力。強東玥本身就是一個特別優秀的音樂劇演員，唱得非常之好，她演的杜十娘可能更會決絕一點。”
強東玥飾演杜十娘。攝影：閆巍
兩種演繹各有千秋：田鴿的表演注重刻畫人物內心的細膩變化，展現杜十娘外柔內剛的特質；強東玥則通過出色的唱功和更具張力的舞臺表現，突出角色的反抗精神，也由此凸顯了杜十娘性格中的內在矛盾。
來源：澎湃新聞
